lunes, 5 de mayo de 2014

SAMBA BRASILEÑA:

La Samba es la sinfonía natural del cuerpo, y muestra toda su fuerza y ritmo en los Carnavales. Actualmente, puede decirse que es el baile nacional de Brasil.
Es un baile, de una belleza y sensualidad tal, que se ha convertido en el mayor atractivo de los Carnaval, siendo imprescindible en el desfile de las escuelas de Samba.
Si el baile es bello, también debe una importante parte, a la belleza de los participantes, que mostrando exuberantes cuerpos casi desnudos, con un bronceado típico del verano, nos hipnotizan con esas formas perfectas, que realizan provocativos movimientos. Nada seria igual, si se ejecutase vestido de esquimal y a -30 grados.
La Samba permite al cuerpo ser ritmo en unión con la sensualidad de los movimientos, para transmitir color y pasión a las formas.

COLOCACIONES:

Las colocaciones en la Samba de Brasil, son muy variadas, ya que los bailarines están constantemente cambiando de posición, pero aún así, lo más común suele ser que los hombres se sitúen en el fondo (a pesar de que intervengan en la parte delantera junto a las mujeres posteriormente) y las mujeres en la parte de delante.

PASOS Y FIGURAS PRINCIPALES:

Al bailar samba se puede notar como se va desde un ritmo lento al principio de la canción para terminar en un ritmo muy rápido. Todos estos paso se realizan moviendo la cintura constantemente, así un paso sencillo puede convertirse en algo muy vistoso para el público. Es muy importante también el uso de los brazos en este tipo de danza.

SAMBA HACIA DETRÁS.





  1. 1
    Mantén tus pies a la distancia de tus hombros.
  2. 2     Da un paso hacia atrás con tu pie derecho mientras haces un brinco rápido, llevando tu                rodilla hacia abajo y hacia atrás hacia su posición original con una inclinación ligera de la              rodilla.
  3. 3     Da un paso hacia adelante con tu pie izquierdo y haz otro brinco nuevamente, lleva el pie                 izquierdo nuevamente a su posición original. Mantén tus rodillas ligeramente dobladas.
  4. 4
    Haz un paso hacia la derecha y haz un brinco rápido y regresa tu pie derecho hacia su posición original.
  5. 5
    Haz un paso hacia la izquierda y haz un brinco rápido y regresa tu pie izquierdo hacia su posición original.
  6. 6
    Avanza con el pie izquierdo y gira un poco con el pie derecho, luego tira de tu cuerpo alrededor en unos 100 grados, haciendo el giro con el pie izquierdo, pero guiándolo con el derecho.
    SAMBA HACIA LOS LADOS CON BRAZOS
Consiste en dar pequeños pasos hacia izquierda y derecha (dos) con las piernas flexionadas, acompañándolos con las manos y los hombros que deben de estar muy pegados al cuerpo y con los puños cerrados.



SAMBA CON PIERNAS HACIA LOS LADOS Y SIN BRAZOS:

Consiste en ir dando saltos hacia los lados estirando una sola pierna y moviendo la cadera y agachándose lo más posible.



PASO DE SAMBA AFRO:

Se trata de poner un pie delante, luego hacia la derecha y después flexionar la pierna con un salto hacia arriba acompañándola del brazo derecho.


La mayoría del resto de los pasos cuentan con la misma base, sobre todo movimiento de piernas y brazos y ante todo las caderas para hacerlo más vistoso. También hay pasos como la samba hacia los lados con brazos y la sacudida de cadera que consiste en dar una vuelta completa sobre uno mismo sacudiendo la cadera hacia el lado derecho.

OTROS DATOS:

La samba es el baile más característico de Brasil, es bailado sobre todo por mujeres en carnavales, y siempre suelen vestir muy poca ropa pero muy llamativa, con plumas y lentejuelas de todos los colores. En la música de samba siempre hay la misma base de tambores, por ello el compás de los pasos siempre es el mismo.
Uno de los artistas más destacados y premiados del estilo Brasileiro es Carlinhos Brown.
https://www.youtube.com/watch?v=r8KGOGYieLY










martes, 18 de marzo de 2014


Folclore canario:

En la actualidad, la palabra folclore significa sabiduría popular y abarca todos los conocimientos transmitidos oralmente. El folclore es del pueblo y para el pueblo; es anónimo, colectivo y funcional, los cantares que nuestros abuelos sabían, las improvisaciones de los deseadores,.... es lo que llamamos saber popular y también tradición. Es lo propio del pueblo desde hace generaciones. Lo popular, en cambio, es lo actual.


Danzas populares:

Tango herreño, baile del vivo, baile del tambor,tajaraste, danza del trigo, folías, malagueña,seguidillas,isa,polca,mazurca,berlina y pasodoble son las danzas más conocidas de las islas canarias.

Bailes más generalizados y extendidos por el 

archipiélago canario:

Los cantos y bailes más generalizados y que más se han extendido por todo el Archipiélago, aunque con algunas peculiaridades, son los siguientes: isas, folías, malagueñas, seguidillas, arrorró y cantos de desafío. Las cuatro primeras se incorporaron al folclore canario hacia el siglo XVIII, mucho después que otros géneros como el baile del vivo, el tajaraste o el sirinoque.

Cada isla tiene sus propios cantos y bailes tradicionales que añaden riqueza al folklore canario:

 - El Hierro: Baile del vivo, Tango herreño y Baile de la Virgen.

- La Gomera: El tajaraste o baile del tambor.
            
La Palma: Sirinoque, Aires de Lima, Baile (o romance) del trigo, Danza de los enanos.
      
 - Tenerife: Lo Divino, Santo Domingo y Tango de la Florida
        
 - Gran Canaria: Mazurca, Endecha y Aires de Lima.                                                      

- Fuerteventura: Polca, Siote y Berlina.
     
- Lanzarote: Sorondongo y La Zaranda.


1. La Isa

“Isa” es una palabra que procede del bable asturiano que significa “salta”. Es la versión canaria de la jota. Hay una gran cantidad de variantes debido a su popularidad. Tiene una gran influencia Europea.

2. La Seguidilla

Se cree que este canto proceda del área de Castilla, Alta Andalucía y Extremadura. Este canto responde a un molde común en todas las Islas, aunque hay variantes en cada una de ellas. De ellas existen varios estilos: “robadas”, “corridas”, saltonas”. En Gran Canaria esas variedades son: las corridas y el baile de la cunita. El nombre proviene de la estrofa de seguidilla. Las seguidillas de Gran Canaria si las comparamos con las de Lanzarote o las de Tenerife, son mucho más vivas y alegres. Se trata de un baile colectivo, en el que las parejas bailan sueltas. De hecho, durante el transcurso de la danza se van haciendo cambios de pareja que vienen facilitados gracias a que la mujer y el hombre hacen los giros hacia lados opuestos.  La forma más usual de bailar las seguidillas, en Gran Canaria, es con la seguidilla de cuadro, en la que al final de cada copla, se invita al público al acompañamiento con palmas.

3. El Tajaraste

El tajaraste es una música y una danza colectiva típica de las islas de Tenerife y La Gomera. Con carácter alegre y sincopado, se baila por parejas al son de un pandero o de un tambor y chácaras. Se suele bailar en rueda. Se basa en un esquema rítmico sencillo y repetitivo. Sus cantos están formados por viejos romances que se remontan a la conquista de Canarias. 

4. El Baile del Candil

El baile de Taifas, no es estrictamente un baile o un canto determinado, más bien es una manera tradicional, condicionada por las circunstancias, de ejecutar un encuentro musical.
Éstos bailes se solían celebrar en lugares no muy grandes, era común hacerlo en casas particulares, donde se habilitaba una dependencia, se rodaban los muebles y se colocaban sillas alrededor del espacio de baile y ahí era donde se sentaban las mujeres.
En otras islas, como La Palma o Lanzarote, a estas reuniones para bailar se les conocía como Bailes de candil, porque se alumbraban con candiles, y en Tenerife y en El Hierro los llamaban Bailes de cuerda, porque se utilizaban instrumentos de cuerda para acompañar los bailes.
Según los autores, las piezas que normalmente se suelen bailar en éstas celebraciones son las que cuentan con más ritmo, como las isas, las folías, las seguidillas y las malagueñas, luego se introdujeron las polcas y las mazurcas. Con el tiempo se fueron introduciendo nuevos estilos, con lo cual se fue sofisticando cada vez más el aparato instrumental con el que se contaba en estos bailes.

5. El Baile de Cintas

El baile consiste en un grupo de personas, pares y generalmente más de 8. Éstos, se colocan formando una circunferencia, y en el centro de la circunferencia se ubica un mástil con una cantidad de cintas igual a la cantidad de participantes. Las cintas son de determinados colores, según la ocasión. Por ejemplo, las cintas pueden representar colores patricios o simplemente ser aleatorios. Luego, cada participante agarra una cinta, y comienzan a dar vueltas respetando la circunferencia, al compás de la música. Al avanzar, cada uno debe pasar por abajo de la cinta del otro, e inmediatamente después dejar pasar al que quiere avanzar en sentido contrario por abajo de la cinta que se acarrea. Debido a ese vaivén, en el mástil se va tejiendo una especie de hilado, generalmente formando alguna variación de colores en especial.

6. La danza de los enanos

La Danza de los Enanos se celebra en esta isla cada cinco años correspondiendo con cada Bajada de La Virgen. (Patrona de La Isla).
Seis enanos y enanas salen a bailar al ritmo de la música y acompañados de gigantes y cabezudosen la Plaza de San Francisco. 24 señores salen a escena vestidos con trajes diferentes en cada ocasión cantando una melodía que fue escrita por Don Domingo Santos Rodríguez en 1925 y sigue en la actualidad. Terminada la canción, pasan a una casita donde son transformados en pequeños y graciosos enanos danzarines bailando a ritmo de la polka.

7. El Tanganillo

El Tanganillo es uno de los géneros más populares de Tenerife.El tanganillo es un tipo de seguidilla, también del siglo XVIII caracterizado por un periodo melódico más amplio. En este caso llama la atención, que no tiene letra para ser cantada, sino que consiste en una pieza exclusivamente melódica, que se utilizaba en las fiestas de salón o bailes de taifa, como un pique (competición) entre la parranda (cuerpo de cuerdas) y los bailadores. Consistía en que la parranda iba aumentando la rapidez del ritmo de la música para conseguir así que los bailadores o se cansaran, o perdieran el paso y conseguir que se rompiera el baile. Dicen los ancianos del lugar que estas piezas se usaban para cuando la fiesta o el baile estaba decaído, reanimar a los que allí se encontraban.

8. La Folía

Dentro del folklore canario, la Folía es una de las tres danzas más importantes, junto con la Isa y la Malagueña, consideradas los “pilares” del folklore canario. La música de la Folía canaria es de ritmo ternario (3/4), de paso lento y reposado. Existen variantes de Folía en todas las islas, e incluso pequeñas diferencias entre pueblos de una misma isla. En lo que se refiere a la danza de la Folía canaria, cabe reseñar un pequeño cambio en la forma de bailarla. Si bien al principio se bailaba la Folía en parejas individuales, sobre todo en las fiestas, en la actualidad es frecuente ver, en las representaciones de algunas agrupaciones folklóricas, el baile en grupos de parejas (frecuentemente tres grupos de dos parejas, que la bailan a la vez, y se entrecruzan entre ellas).

9. La Malagueña

La Malagueña es un tipo de baile y canto folclórico tradicional de las Islas Canarias. La Malagueña surgió probablemente en el siglo XVII y es una fusión entre la folía canaria el fandango andaluz, más concretamente de la provincia de Málaga de ahí su nombre. 

Esta danza es un baile colectivo de cinco, seis, o más parejas donde los bailarines van formando corros, figuras, túneles y trenzados a semejanza de la isa. La música se caracteriza por ser sosegada. La coreografía consiste en que las parejas formen un coro, quedando el hombre a la izquierda, frente a la mujer, y ambos de espaldas a las otras parejas. Se comienza bailando sobre el mismo sitio durante varios compases, y cuando se indicaba la media vuelta, los hombres se giraban por el exterior del coro, y las mujeres por el interior, para así bailar con la pareja contraria otra serie de compases. Cuando el mandador indicaba la vuelta entera, el hombre se giraba por la izquierda y avanzaba por el exterior del coro, y a la par, la mujer se giraba por su izquierda y haciendo un giro, se desplazaba por el interior, hasta colocarse con la nueva pareja. Este proceso lo repetían durante toda la interpretación.

10. La Polka


La Polca es uno de los géneros más extendidos en el ámbito de la música occidental. En ritmo binario y de carácter vivo y desenfadado, su aparición tuvo lugar en la década de 1830, en la zona de Bohemia. Acerca del origen etimológico, algunos afirman que proviene del término checo půlka, que viene a significar mitad, por el medio paso que se da en el baile.
Las polcas canarias se interpretan básicamente en Tenerife, Fuerteventura, Gran Canaria y La Palma, con variantes estables como la Polca del Ratón, o como género de improvisación en el que las coplas –generalmente con un lenguaje atrevido y soez- forman parte de la capacidad de repentización de los cantadores.

jueves, 23 de enero de 2014

1. ¿Qué es el acrosport?

El acrosport, también conocido como gimnasia acrobática, es una disciplina que se practica por parejas las cuales pueden ser mixtas. Se encuentra considerado como un deporte acrobático-coreográfico en el cual se integran tres elementos fundamentales: formación de figuras o pirámides corporales, acrobacias y elementos de fuerza, flexibilidad y equilibrios como ser la transición de una figura a otra y elementos de la danza, saltos, piruetas gimnásticas, como el componente coreográfico que es el que le atribuye ese grado de artístico. Se utiliza música para realizar este deporte para las coreografías.

















2. ¿Qué diferencia hay entre figuras corporales y pirámides humanas?

Las figuras corporales son formaciones estéticas realizadas entre todos los componentes sin estar unos encima de otros, todos posicionados en la faz del suelo y las pirámides siempre implican una estructura de al menos dos pisos formada por figuras corporales. 


3. Tipos de agarres.

Se utilizan principalmente para sostener al compañero, empujarlo o balancearlo.
Existen estos tipos de agarres, también llamados presas:

  • Presa mano a mano: las manos se juntan como si fuese un saludo.


  • Presa de pinza:  se utiliza para empujar, lanzar o sostener al compañero.  


  • Presa mano-muñeca: misma utilización que la presa anterior.


  • Presa brazo-brazo: para sujetar en posición invertida.



  • Plataforma: para trepar en una pirámide o para lanzar a un individuo cuando se necesite hacer una acrobacia.


  • Presa mano-pie: la utiliza el portor para sostener al ágil localizado en la cúpula en una posición de equilibrio estático. El agarre se debe realizar en la parte trasera del pie.



4. ¿Qué tres roles principales existen en el acrosport?

Portor: son aquellos que servirán de apoyo o base para la realización de las figuras, que compondrán las pirámides humanas. Sobre ellos se realizarán los apoyos, y serán ellos los que soporten la carga de la figura.
Ágil: son aquellos que, junto con el portor, acaban la figura. Suelen apoyarse en éste y realizar las partes de equilibrio que requiere la figura.
Ayudante: son aquellos que colaboran en la formación de una figura o de una pirámide. Al acabar de desempeñar su función en la figura, puede participar en ella de otra manera para completarla.








5. Enumera las medidas básicas de seguridad.

1) Nunca hay que apoyarse en medio de la espalda: siempre en la parte más baja de la cadera y en los hombros o en las rodillas. Fijarse bien en los puntos de apoyo.
2)Colocar la espalda siempre recta.

3)No relajar el tono muscular.
4) Realizar las actividades sobre una superficie acolchada.
5) Debe de haber siempre comunicación y entendimiento entre el portor y el ágil.
6) No realizar movimientos bruscos a la hora de subir y bajar al ágil. Todo con suavidad y seguridad.

6. Las fases que se dan en la construcción y el desmontaje de una pirámide.

1ª Fase. Construcción de la pirámide:
Los portores irán formando la base, realizando correctamente sus posturas de manera firme.las personas que vayan a ocupar la parte más elevada de la figura deberán trepar de la forma más pegada posible a la base, con la cabeza erguida y ejerciendo la fuerza hacia abajo, evitando en todo momento empujar hacia los laterales.
2ª Fase: Estabilización.
Una vez formada la pirámide, ésta tendrá que mantenerse firme durante, al menos, tres segundos y ésto se consigue con una correcta distribución del peso. Si esto no sucede, se tendrá que encontrar el equilibrio realizando de manera correcta las posiciones de cada uno de los componentes de la pirámide.
3ª Fase: Desmontaje.
La pirámide se debe desmontar inversamente a como se formó, es decir, la última persona que subió es la primera que tiene que bajar, haciéndolo hacia adelante o hacia los laterales, teniendo cuidado a la hora de caer. Los portores y los ayudantes deben de permanecer en su posición siguiendo ciertas pautas para que la pirámide no se desmorone.












viernes, 13 de diciembre de 2013

TAI CHI (TAIJI) 
La tabla de 10 movimientos Yang es de lo más sencillo para principiantes. Es básica para aquellos que se inician. Contiene diez movimientos básicos y algunos algo simplificados (por ejemplo Retirar al Mono o la transición entre Gallos Dorados).

Como además los movimientos son sencillos y cortos, nada complejos y es un estilo sin pausas excesivas, también puede servir para comenzar a controlar la respiración de acorde al movimiento. Aunque esto pueda parecer sencillo no lo es. De hecho parece una tontería, pero hay una gran diferencia entre acompasar la respiración y no acompasarla. Cuando se hace Taiji sin respiración uno puede notar el esfuerzo de su cuerpo, fatiga y agujetas, sin embargo, cuando uno utiliza la respiración como una parte más del Taiji puede comprobar como hay un cambio en estas sensaciones. Parece que con la respiración cuesta un poco más, pero es sólo un pensamiento momentaneo. Los movimientos se hacen más fluidos y suaves además de parecer que estamos haciendo más fuerza cansándonos un poco menos.

La diferencia entre respirar o no de acuerdo a los movimientos también se puede ver al final de la tabla. Cuando uno acaba y hace el movimiento de cierre pasa una mano por encima de otra. En ese momento uno puede percatarse de que la mano que va por encima desprende calor, el cual va en relación a la relajación, la respiración y la correcta ejecución de los movimientos. Si todo lo anterior se realiza cuidadosamente se notará que la mano desprende un calor bastante respetable y que además se puede notar de lejos. Con tablas más largas se nota más.

Para resumir, adjunto el vídeo de la tabla de diez movimientos nombrada anteriormente.

http://www.youtube.com/watch?v=tbbwuHxhuiE&feature=youtu.be








¿QUÉ ES EL ENTRENAMIENTO EN CIRCUITO?

El entrenamiento en circuito es un modo de entrenamiento que consiste en completar un recorrido de 8 a 10 estaciones o ejercicios (según la edad y el nivel de entrenamiento de los sujetos y el objetivo buscado).
Los ejercicios se organizan de tal forma que no se trabajen los mismos grupos musculares en dos ejercicios seguidos y buscarán atender de forma armónica a todas las partes del cuerpo.
Según como se organice el circuito se pueden trabajar todos los tipos de fuerza, si bien nosotros en clase nos hemos centrado en el desarrollo de la fuerza resistencia.
    
   
SENTADILLAS:
     La sentadilla es el rey de los ejercicios para el desarrollo de piernas.
     La ejecución del movimiento es la siguiente:
  • La barra se encuentra en un par de soportes, los mismos que están regulados a la altura de los hombros del atleta.
  • El atleta debe asumir una posición erecta, con las rodillas bloqueadas al principio y al final del levantamiento.
  • El atleta, coloca la barra en la parte posterior de su cuerpo a la altura de los hombros y flexiona las rodillas, hasta que la parte superior de la pierna a la altura de la articulación de la cadera se encuentre por debajo del tope superior de la rodilla, procediendo a levantar nuevamente con las rodillas trabadas.
  •  
     
     







    ABDOMINALES:
      Colocarse boca arriba, con la espalda recta apoyada sobre la colchoneta. Apoyar los talones en un banco o silla, las piernas deben quedar flexionadas en ángulo recto.
      Mantenga las piernas inmóviles, coloque ambas manos en la nuca y con los codos abiertos eleve el tronco y vuelva a bajar. Hay que flexionar los abdominales al subir y volver a la posición inicial con la espalda recta sobre el suelo.
      Subir y bajar suavemente 10 veces, tomar un descanso de 30 segundos y volver a realizar la serie de 10 dos veces más con su respectivo descanso.
      O sea deben realizarse 3 series de 10. Esto en caso de ser la primera vez que se realizan las abdominales. Si suele realizar abdominales, entonces, puede aumentar el número de repeticiones a 20 a 25 o 40 siempre en 3 series.
      En cuanto a la respiración debe aspirarse al bajar y exhalar al subir.

    TROTE:

    Es el estado intermedio entre el caminar y correr, es llevar una carrera con un ritmo controlado, que nos permite recorrer grandes distancias con un paso de carrera constante. Se realiza apoyándose en los talones y con los codos pegados a la cintura para evitar un mayos cansacio.





    EJERCICIO PARA TRICÉPS:
    Siéntate en una silla, tómate del borde del asiento con las manos, estira las piernas al frente, ahora flexiónalas mientras apoyas los pies en el suelo y comienza a mover tu cuerpo subiendo y bajando, soportando el peso sobre los brazos flexionados detrás de ti. Haz tres series de 15 repeticiones.
     

    EJERCICIOS DE PIERNAS:

    Desplante: Separa las piernas, baja flexionando ambas rodillas y regresa. Mantén la cabeza al frente y contrae el abdomen.




    Eleva la pierna: Coloca tus manos y rodillas en el piso. Levanta una pierna a la altura de la cadera, flexiónala y estírala.


    EJERCICIOS DE ESPALDA:

    Flexiones al Pie Opuesto



    • Ponte de pie, estírate hacia abajo y coge una mancuerna justo por encima de uno de tus pies con tu mano opuesta (las rodillas ligeramente dobladas).
    • Eleva la mancuerna hacia arriba hasta que estés parado y bájala luego de una breve pausa.
    • A lo largo de todo el movimiento, mantén un ligero arqueo en tus rodillas.

    Flexiones al Pie Opuesto



     


     

     

    Peso Muerto – Piernas Rectas

      Peso Muerto – Piernas Rectas
    • Ponte de pie y estírate hacia abajo de modo de tomar dos mancuernas con ambas manos (las rodillas ligeramente flexionadas).
    • Eleva tu tronco hasta que estés parado y bájalo luego de una breve pausa.
    • Intenta mantener tus brazos rectos durante todo el movimiento, conservando el mismo arco pequeño en tus codos.
     



    EJERCICIOS DE BRAZOS:

    Ejercicios con el peso corporal

    Los ejercicios de barra invertidos fortalecen los bíceps, y las lagartijas concentradas ejercitan los tríceps. Toma la barra con las palmas de frente a tu cuerpo para hacer flexiones de barra invertidas. Coloca las palmas en el suelo con las manos solo 4 a 6 pulgadas (10 a 15 centímetros) separadas estando en posición de lagartija para hacer lagartijas concentradas. Dóblate ligeramente hacia adelante en la cintura en una barra de lagartijas y dobla y estira tus brazos para hacer el ejercicio.







    EJERCICIOS DE BÍCEPS:



    Para fortalecer tus bíceps con pesas, haz flexiones de brazos tipo "martillo" con una mancuerna en cada mano. Coloca las palmas de las manos hacia tu cuerpo durante todo el ejercicio y flexiona las pesas hacia tus hombros. Ahora haz flexiones parado con barra, tomando la barra desde abajo y flexionándola hacia tu pecho. Las flexiones tipo "concentración" son realizados con una mancuerna, un brazo a la vez. Sostén la mancuerna con una mano y coloca tu codo en el muslo correspondiente. Levanta y baja la pesa estirando y doblando tu brazo. Termina tu entrenamiento de fuerza de bíceps con flexiones tipo "predicador", realizados en una banca. Estira los brazos en el banco con una mancuerna en cada mano, flexiona los codos para levantar el peso hacia tu cuerpo.



    EJERCICIOS DE SALTO:

      Una forma de ejercitar correctamente las piernas y fomentar el salto es con la tradicional cuerda o "comba". Consiste en agarrar la cuerda con las dos manos, y ejecutar un salto a medida que la comba pasa por los pies.
    Saltar a la comba es una excelente actividad para tonificar, quemar calorías y estar en forma sin necesidad de invertir dinero, sin embargo, una mala postura o la ejecución incorrecta de esta actividad puede acarrear lesiones.
    • Mantén la columna erguida, la espalda recta y la vista al frente mientras elevas todo
    Saltar a la comba es un ejercicio aeróbico que muchas personas practican en sus entrenamientos en el gimnasio, ya que nos ayuda a ganar fondo y resistencia a la hora de realizar un ejercicio más complejo. Pero es importante que tengamos en cuenta la necesidad de ejecutarlo de forma correcta, ya que si esto no es así no podremos obtener el resultado buscado.